Художественный Музей Ордена Почетного легиона в Сан-Франциско отметил столетний юбилей. По заказу семьи Шпрекельс он был построен по образцу Дворца Почетного Легиона в Париже и смог быстро приобрести известность у местных жителей и гостей города своей коллекцией произведений искусства мирового класса и потрясающими видами на мост “Золотые ворота”.

Свое столетие Музей отмечает с большим размахом – годовым циклом специальных мероприятий и программ до ноября 2025 года. Кроме того, с ноября прошлого года можно услышать увлекательные истории об искусстве непосредственно от кураторов с помощью новой бесплатной аудиоэкскурсии. В том числе, об одной из визитных карточек музея – картине Константина Маковского «Наряд русской невесты» (The Russian Bride’s Attire). Кураторы музея потрудились внести изменения и уточнения в описание картины, для этого они обратились за консультацией в Музей-архив русской культуры в Сан-Франциско. Сотрудники музея с радостью и воодушевлением поделились информацией и своими впечатлениями от этого произведения.

Константин Маковский (1839-1915) – один из самых крупных русских живописцев и портретистов XIX века. Любимец русской аристократии и купечества, которого называли «певцом эпохи», а император Александр II – «мой живописец», очень быстро приобрел мировую славу. Маковский написал огромное количество портретов, исторических сцен, но прославился он именно своим «боярским циклом».

Во второй половине XIX века в русском обществе возник большой интерес к основам русской культуры, ее истории. Обращение к национальным образам и истокам боярской Руси проникло в научную и художественную литературу, классическую музыку, архитектуру и, конечно, в живопись. Целое поколение русских художников писали картины на боярские сюжеты (Лебедев В., Соломко С., Самокиш-Судковская Е., Бобров В., Сведомский П., Вениг К., Бём Е., Ешкишевич В., Навозов В. и другие), но Константин Маковский это делал с особым размахом. Страстный коллекционер, он собрал огромное количество предметов интерьера, посуды, старинной одежды и украшений. Маковский писал портреты своих современников, одевая их в богатые наряды боярской знати, прописывая даже мелкие детали элементов одежды и декора, подчеркивая красоту и роскошь боярского костюма.

Картина «Наряд русской невесты», была написана Маковским специально на продажу в США. Ее приобрел крупный бизнесмен, издатель и страстный собиратель Майкл Генри де Янг. После смерти де Янга в 1925-м полотно было передано в художественный музей Ордена Почетного легиона в Сан-Франциско, где и по сей день вызывает у публики большой интерес, знакомя зрителя с русской культурой.

Картина «Под венец» или «Наряд русской невесты» изображает предсвадебные сборы невесты в боярской семье в верхних этажах богатых комнат боярского терема, которая предназначалась для проживания женщин и детей обоего пола до семи лет.

На картине мы видим и трагизм, и торжественность, и пышность. Художник использует богатый колорит для ее написания, множество пестрых деталей интерьера создают ощущение калейдоскопа, нарядной праздничной шкатулки. Здесь запечатлен обряд, когда, по обычаю, перед венчанием девушке делали прическу взрослой, замужней женщины. Одна ее коса распускалась, расчесывалась и заплеталась по-новому. Замужняя женщина носила две косы, обернутые вокруг головы и обязательно закрытые платком или головным убором (повойником), ее красота принадлежала только мужу.

Из окна, прикрытого занавеской, солнечные лучи льются на сидящую в центре комнаты невесту. Свет выделяет фигуру девушки, заставляя сверкать ее белое атласное платье и делая ее центральным образом на фоне других пестрых персонажей. Это еще больше подчеркивает настроение невесты – она печальна, задумчива и отчуждена. У ног невесты сидит девушка, которая спрашивает, о чем та задумалась. Прекрасные длинные волосы невесте расчесывает богато одетая дородная женщина, возможно, мать невесты. Эти три фигуры символизируют смену семейного статуса женщины: от юности к замужеству. Это прошлое, настоящее и будущее невесты.

Вокруг собрались подружки невесты, сестры и родственницы. Одни девушки поют свадебные грустные песни о том, что невеста прощается со своей свободой, что она должна теперь уважать мужа и подчиняться  ему и его родителям, другие – внимательно наблюдают за расчесыванием невесты, а кто-то тихонько о чем-то разговаривает.

Но есть на картине и две мужские фигуры: мальчик, вероятно, младший брат невесты, который до семи лет имел право входа в женские комнаты. А в дверях стоит мужчина с белым полотенцем и с любопытством заглядывает внутрь комнаты, но его не пускают. Это дружка, представитель жениха, который был распорядителем свадьбы, он держит сундучок с подарками и деньгами для свадебной традиции выкупа. Интересно, что в современных свадьбах в России сохранился искаженный вариант, когда выкупают невесту. На самом же деле, в традиции был выкуп косы невесты, ее венца или места рядом с невестой за праздничным столом.

Все женщины на картине «Наряд русской невесты» одеты по моде XVII века. Подобные парчовые сарафаны, собольи душегреи и расшитые жемчугом кокошники носили боярыни при дворе царя Алексея Михайловича. Маковский тщательно воспроизвел детали исторической обстановки XVII века, но добавил и бытовые реалии, привычные публике XIX века. Так, например, допетровский быт еще не знал напольного ковра, так как в то время он считался вещью слишком красивой и ценной, чтобы стелить его под ноги. Еще одна неточность – это яркий свет из окна как от современного стекла, но в XVII веке в окнах была менее прозрачная слюда и свет в помещении из-за этого был приглушенный. Но, пожалуй, сильное удивление и неприятие в XVII веке вызвала бы невеста в белом — цвете, ассоциирующемся со смертным саваном. Невест, как правило, наряжали в красные праздничные одежды, а богатые невесты могли одеться в платья из золотой парчи. Но Маковский осознанно изображает невесту в белом, так как этот образ более понятен современной ему публике, которая, переняв многие европейские свадебные традиции с екатерининских времен, привыкла к образу невесты в белом. И, конечно же, кокошник!

На картине изображено время «золотого века» кокошника – с XVII по конец XVIII вв.  Высшее сословие перестало носить кокошники и подобные костюмы в XVIII веке, поэтому боярские кокошники не сохранились к концу XIX века. По приказу царя Петра Великого оно перешло на европейскую одежду и образ жизни. Но позже Екатерина II создала дресс-код русской аристократии, новый национальный костюм в русском стиле, который имел «кокошник». Такой стилизованный туалет придворных дам оставался в праздничном наряде аристократии вплоть до революции 1917 года. Женский официальный наряд менялся под влиянием русской и европейской моды, но сохранял основные традиционные элементы: рубаху/блузу, сарафан, обилие украшений и, конечно же, кокошник, который уже не скрывал волосы женщин, собранные в модные прически. В конце XIX века русские императрицы надевают кокошники, усыпанные драгоценностями в стиле тиар и диадем. Подобные бриллиантовые кокошники вслед за русскими императрицами стали носить и европейские монархи. Таким образом, кокошник стал не только атрибутом русского национального костюма, но и визитной карточкой русской культуры.

В крестьянском, мещанском и купеческом сословиях перестали носить кокошники в повседневной жизни только в конце XIX — начале XX века, но продолжали их надевать на важные праздники, а часто только раз в жизни – на свадьбу. Богатая отделка кокошника подчеркивала социальный статус семьи, ее достаток и богатство. Кокошники бережно хранились в семье и передавались по наследству по женской линии. И те кокошники, которые мы видим на картинах Маковского и которые покупались им в больших количествах у антикваров, были привезены из разных уголков страны, и были они крестьянскими. Их роскошь не вызывала сомнения у Маковского, как и у других начинающих собирателей старины, у современников в том, что это боярские головные уборы. Ошибался Маковский и в отношении того, как носились некоторые из них. Поэтому на картинах художника мы можем увидеть фантазийные, собранные из разных головных уборов кокошники или по незнанию надетые задом наперед.  Так, несмотря на то, что свадьба на картине происходит в Москве, здесь можно увидеть самые богатые крестьянские головные уборы XVIII-XIX веков из разных регионов России: Костромской, Нижегородской, Архангельской и других губерний.

Однако, кроме этой картины в США есть еще работы Константина Маковского. Хотелось бы отметить ряд интересных фактов, связанных с этим:

1) В 1902 году Константин Маковский отправился в поездку в США как известный художник-портретист. Он написал первый парадный портрет президента Теодора Рузвельта, хотя это право оспаривали лучшие художники Америки. К сожалению, этот портрет до наших дней не сохранился. «Царский художник» произвел фурор в американских кругах и написал множество портретов американских состоятельных людей.

2) В США помимо картины «Наряд русской невесты» сохранились еще и другие  масштабные картины «боярского цикла». Их можно объединить в одну историю: «Выбор невесты царем Алексеем Михайловичем» The choice of a bride by Tsar Alexei Mikhailovich (1886), Puerto Rico; «Наряд русской невесты» The Russian Bride’s Attire (1889), San Francisco; «Боярский свадебный пир в XVII столетии» A Boyar Wedding Feast (1883), Washington D.C. Поэтому можно предположить, что знатная барышня, изображенная в сцене приготовления к свадьбе, возможно, Мария Милославская — первая жена царя Алексея Михайловича, будущая мать царевны Софьи и царя Ивана V.

3) Однажды, в 1893 году, эти три картины встретились в одном месте – на Всемирной выставке в Чикаго.

4) «Боярский свадебный пир в XVII столетии» была первой картиной Маковского в США. Ее приобрел американский ювелир Чарльз Шуман и выставил в витрине своего магазина в Нью-Йорке. Это было большое красочное полотно (236 × 391 см) с экзотичным для американской публики сюжетом. Покупатель был в полном восторге и сразу же заказал еще одно полотно – «Выбор невесты царем Алексеем Михайловичем» и запустил производство открыток с репродукциями «Пира» и подарочных коробок с шоколадом. Сейчас эта картина находится в коллекции музея «Хиллвуд» в Вашингтоне, США.

5) Интересно также  отметить, что у картины «Наряд русской невесты» есть сестра-близнец «Перед венцом», которая хранится в Серпуховском художественном музее. Картины очень похожи, но все же имеют ряд различий. Начиная с масштаба: картина в Сан-Франциско значительно превосходит вторую по размерам и составляет 279 x 373 см., а картина «Под венец», написанная раньше первой, в 1890 году – 136 x 183 см. Отличаются картины и по колористике. Американская версия написана в более ярких и насыщенных цветах, а также имеет больше деталей в интерьере и нарядах персонажей. Картины имеют даже разное количество персонажей. На американской картине венец находится на столике напротив невесты, а в серпуховском варианте – венец держит на подносе молодая женщина. Тем не менее, многие путают картины между собой, и достаточно часто можно  увидеть в сети Интернет, как пишут, например, об американском варианте картины, а в иллюстрациях размещают серпуховский вариант. Кстати, в самом начале этой статьи размещена именно та картина Маковского, которая хранится сейчас в Серпуховском художественном музее под Москвой. 

А вы, дорогие читатели, сможете найти отличия между этими картинами и не запутаться: кто из них кто?

Ссылки на источники:

1) «Константин Маковский». Онлайн лекция Государственного Русского музея / https://www.youtube.com/watch?v=pIub2bv6LkM&list=PLDpEYZN60WzAn6xoFjy31wm6N6GtbyyPR&index=18

2) «Константин Маковский: реалист и мифотворец». Лекция Андрея Боровского в Серпуховском художественном музее / https://www.youtube.com/watch?v=RZXZBSfFeRg

3) Забелин И.Е. Домашний быт русских цариц в XVI и XVII столетиях. 4-е изд. с доп. М.: Ступин, 1918. / http://elib.shpl.ru/ru/nodes/10643-ch-1-domashniy-byt-russkih-tsarey-v-xvi-i-xvii-st-1918

4) Маковский С.К. Портреты современников. М., 2001.

5) Salmond, Wendy, Russell E. Martin, and Wilfried Zeisler, Konstantin Makovsky: The Tsar’s Painter in America and Paris, Washington D.C.: Hillwood Estate, Museum & Gardens, 2015.