В Третьяковской галерее продолжает работу выставка, посвященная 225-летию со дня рождения Карла Брюллова, но увидеть картины великого художника можно не только в Москве, но и в Вашингтоне.

  В честь 225-летия Карла Брюллова Третьяковская галерея в Москве представила  уникальную выставку, посвященную творчеству художника, еще при жизни обласканного славой и удостоившегося эпитета «великий».  Наверное, нет такого человека, кто с детства не помнит его образы утонченной юной наездницы, женственной и чарующей красавицы с картины «Итальянский полдень» или сцену пронзительных страданий жителей разрушающейся Помпеи.   

Брюллов — мечты своей и думы властелин.
Все образы ему доступны и покорны.
Все дышит, движется под кистью плодотворной

А.С. Пушкин

 Выставка «Карл Брюллов. Рим-Москва-Петербург»[1] поражает зрителя многообразием работ художника. Здесь представлено более 170 живописных работ, графики и скульптуры из собрания 15 музеев и частных коллекций. Такая разнообразная подборка работ мастера призвана подчеркнуть гениальность художника, зрелищность его работ и их стилистическое многообразие. В названии выставки кроется еще одна особенность творчества Брюллова – его тонкое понимание места, его способность так колоритно и романтично передать «гений места» — особый дух, атмосферу, присущие тому или иному городу и позволяющие раскрыть одну из уникальных сторон созидательного гения художника. И вот перед глазами зрителя три главных города в жизни Брюллова обретают присущие только каждому из них особый свет, композицию, психологизм и сюжет.

  Центральное место экспозиции занимают две большие работы художника – это неоконченная картина «Осада Пскова польским королем Стефаном Баторием в 1581 году» из фондов Государственной Третьяковской галереи и знаменитая картина «Последний день Помпеи», которая прибыла на выставку из Русского музея в Санкт-Петербурге. Об этом величественном и масштабном полотне много и восторженно говорили и писали итальянские и русские современники, заслуженно признавая за Брюлловым статус «первой кисти государства». Ей посвятили стихи Александр Пушкин и Евгений Боратынский, Михаил Лермонтов упоминает ее в романе «Княгиня Лиговская». Картиной восхищался в одноименной статье Николай Гоголь, называя ее одним из ярких явлений XIX века, светлым воскресением живописи, пребывавшем долгое время в полулетаргическом состоянии[2], а русский историк, публицист и автор “Хроники русского” Александр Тургенев отмечал, что она составила славу России и Италии[3].  

Специальный раздел выставки, посвященный росписям Исаакиевского собора, дает возможность зрителю оценить вклад Брюллова в формировавшееся в это время новое религиозное искусство. 

    Помимо живописи на выставке представлены и скульптуры его авторства. Их влияние в истории русской скульптуры  «было таким же масштабным явлением, как и в живописи» [4].

    Здесь можно увидеть портрет великой княгини Елены Павловны и графа К.А. Поццо ди Борго, баснописца И.А. Крылова и графа А.А. Перовского (писателя А. Погорельского, автора волшебной повести «Черная курица, или Подземные жители»), фрейлины А.К. Демидовой и скульптуру И. Витали и многих других ярких личностей того времени. И конечно же, портреты подруги, музы и многолетней покровительницы художника – графини Юлии Павловны Самойловой (урожденной Пален). Независимая, богатая красавица, состоявшая в родстве с такими известными аристократическими родами, как Палены, Скавронские, князем Потемкиным, и итальянскими семьями Литта и Висконти, она приобрела скандальную известность в санкт-петербургских светских кругах. Самойлова стала постоянной жительницей Италии после того, как сначала рассталась со своим мужем, а затем, уже когда насовсем вернулась в Италию после некоторого времени пребывания в России, по причине недовольства императора Николая I ее экстравагантной и скандальной общественной жизнью в Санкт-Петербурге. Общество графини составляла интеллектуальная и творческая элита того времени: русские и итальянские писатели, художники, певцы и композиторы, которым она щедро оказывала покровительство.

  Важно отметить, что незадолго до этой выставки в Санкт-Петербурге состоялась выставка «Великий Карл», также посвященная юбилею Брюллова. И пока москвичи и петербуржцы спорят о том, какая же выставка работ Брюллова оказалась наиболее интересной и впечатляющей[6], у жителей США возникает вопрос – а возможно ли находясь в Америке познакомить детей с творчеством Карла Брюллова, да и самим лишний раз насладиться творчеством гения? Ответ – да!

  В музее Hillwood (Washington, D.C.) хранится «Портрет княгини Самойловой с приемной дочерью Дж. Пачини и арапчонком»[7], являющийся, как отмечают в музее, «пожалуй, самой важной работой художника в музее за пределами России»[8]. Этот портрет сразу же снискал славу в Европе и заставил говорить о себе как о замечательном явлении портретного искусства не только русские, но и итальянские газеты и общественность. Портрет, экспонированный в Риме, а затем в Палаццо Брера (Картинная галерея Брера в Милане — хранилище живописи и скульптуры), был признан лучшим произведением выставки. Неудивительно, что такое художественное сокровище захотела приобрести известный коллекционер русского искусства и хозяйка поместья Хиллвуд, Марджори Пост. О ней мы уже писали в статьях о картинах Маковского в CША и Императорских пасхальных яйцах работы Фаберже.

  Парадный портрет Самойловой впечатляет своей высотой — почти три метра. Брюллов очень убедительно и восторженно передает внутренний настрой графини. Она счастлива, немного задумчива, а взгляды сопровождающих ее приемной дочери и юноши-слуги с восхищением прикованы к ней. Даже собака спешит навстречу, разделяя радостное настроение хозяйки. Несомненно, Самойлова — центр этого маленького семейного круга. Легкое голубое платье Самойловой особенно нежно смотрится на фоне глубокого бордового бархата интерьера. Прекрасные украшения и тиара на ее голове, напоминающая корону, создает образ царевны. Ее легкие туфельки едва касаются ковра. Она спешит, она в движении и предвкушении радости и счастья. Светлое высокое небо, виднеющееся через прозрачные завесы, подыгрывает настроению графини, утверждая победу легкости, зноя и жажды жизни. Такой яркой и по-итальянски темпераментной была сама Юлия, такой же притягательной, вдохновляющей видел и изобразил ее влюбленный художник.

   Картина находится в постоянной экспозиции музея Хиллвуд и расположена в павильоне лилового цвета, который предназначался для приема гостей Марджори Пост и дружеского времяпрепровождения после вечерней трапезы: бесед, просмотра фильмов и танцев. Предметы интерьера павильона имеют в основном российское происхождение. Здесь можно увидеть и так называемые подносные блюда, которые по традиции использовались для приветствия гостей хлебом и солью, выполненные из драгоценных металлов и украшенные филигранью и портретами Царской семьи. Это и стеклянные вазы с шифром Николая II, императрицы Александры Федоровны и детей. На фортепиано аккуратно расставлены фотографии последней русской Императорской семьи. На стенах комнаты можно увидеть еще множество портретов других императоров и императриц. 

    Несомненно, доминирующее положение в павильоне занимают две масштабные всемирно-известные картины: «Боярский свадебный пир» Константина Маковского и, конечно же, портрет графини Самойловой кисти Карла Брюллова. Расположенные друг напротив друга, они словно ведут безмолвный диалог — вечный русский спор о верности собственным культурным истокам или стремлении к европейским ценностям и идеалам.

[1] Выставка продлится с 10 июня 2025 года по 18 января 2026 года.

[2] https://www.dhi.ac.uk/rva/texts/gog/gog02/gog02rus.pdf

[3] https://www.culture.ru/materials/75604/drevnerimskaya-tragediya-stavshaya-triumfom-karla-bryullova

[4] Клишевич Е.А. Влияние Карла Брюллова на русскую скульптуру // Общество. Среда. Развитие. № 3. 2023. С. 81. // https://cyberleninka.ru/article/n/vliyanie-karla-bryullova-na-russkuyu-skulpturu/viewer

[5] Гудыменко Ю.Ю. Портреты-картины К.П. Брюллова первой половины 1830-х годов // Культурная жизнь Юга России. № 3 (82), 2021.

[6] Выставка «Великий Карл» к 225-летию со дня рождения К.П. Брюллова проходила в Михайловском дворце Русского музея с октября 2024 по мая 2025 гг. Было представлено более 400 произведений живописи и графики. Интересно отметить, что специально к выставке была осуществлена первая за почти 200 лет существования картины комплексная научная реставрация и ее исторической рамы. А также состоялся первый в России показ картины «Христос во гробе». // https://brullov.rusmuseum.ru/

[7] The Countess Samoilova, Her Foster Daughter, and a Black Servant by Karl Briullov.

[8] https://hillwoodmuseum.org/